导读：介绍DC微距拍摄技巧是本文的内容，是建立在前五期黑摄会基础上的又一篇文章。文章试图通过较多的图片拍摄要点指引大家进行更深入的微距拍摄。由于有前几期的积累，本文将不提及诸如如何进行曝光补偿等等很基础的设置。如果一些读者对某些语句不太明白的可以查看前几期黑摄会。

　　相信很多拥有DC的用户在看到别人单反的靓照时会抱怨：小小DC还是不能和单反相比。的确DC综合性能的确离单反有一定差距，但是DC的潜能依然不可以忽视。特别是在微距这一方面，DC拥有单反没有的天生优点。而单反如果需要提高微距能力那只能装上微距镜头了，对一些用户来说，微距镜头再加上单反机身的价格还是没有达到能接受的程度。但是笔者在这里要告诉大家，小小DC一样能照出出色的微距照片，当然前提是你手上的DC微距能力要较强。现在市面上有很多种类的DC，有长焦DC，有轻薄型的DC，还有结合两者特点的轻薄大变焦DC，到底选哪些了？但这些都不是选择的依据，选择的依据是微距能力，衡量微距能力的依据是什么了？看下文你就知道。

一、DC微距前的准备

1、如何衡量相机微距能力

　　首先是对焦距离。现在很多DC的最近对焦距离都达到1cm，有些更甚。实际上这些标榜最近对焦距离的DC是偷换了概念，传统意义上对焦距离是指焦平面到焦点的距离，这些1cm只不过是镜头到焦点的最近距离。当然，DC标榜的最近对焦距离依然是衡量微距能力的重要依据之一。而大家会发现这个最近对焦距离只能在最广角端使用，一拉长焦对焦距离就要远很多。广角端造成的夸张透视和大范围的背景有时会令人烦恼：透视夸张，物体变形；背景范围大，画面容易杂乱。因此我们会发现拍摄的照片使用标准焦段到中长焦段为多。而笔者发现多数微距能强的DC的强不在于广角端的最近对焦距离，而在于这些DC在标准焦段到中长焦段依然能保持很近的对焦距离，这时的画面放大比率甚至比广角端更大。而一些DC虽然广角端拥有1cm微距，但是对焦距离在标准焦段到中长焦段迅速拉远，这些DC的微距能力并不是真正的强大。下面笔者用理光R8来举例说明DC的不同焦距的微距能力。下面画面拍摄时手动对焦预设到最近对焦距离，画面为原图画面。

理光R8各焦段微距能力对比

　　可以看出R8在标准段时的放大倍率是全焦段中最大的。大家都知道画面中铅笔的大小，从图中可以看出，R8的微距能力是很强的。如果将比率换算成35mm全幅，这个放大率已经超过1：1，比安装了一般微距镜头的全幅单反放大率更大。读者也可以用笔者同样的方法来检验一下自己的相机，同时都可以更加了解自己的机器，以便拍摄时可以更好得选择焦距。

　　其次，对焦性能。能够手动选择对焦点也是微距拍摄的关键之一，这样你就能灵活构图，主体不会局限在画面中心了。一些1cm微距DC不能手动选择对焦点，笔者觉得这1cm微距就显得鸡肋了。能手动选择对焦点还不行，还要有较快速和精准的对焦速度。如果你按九宫格选择了主体，但却发现对不上焦或者很久才对上焦，那可能主体已经飞走了。

理光R8的手动选择对焦点画面

　　综上述，强大的微距能力包括：最近对焦距离短+标准焦段到中长焦段短+手动选择对焦点功能+快速精准的对焦。快点看看你的DC是否属于这一类吧，如果不属于不要灰心，相机强大只不过是增加了出好片的机会，稍弱一些的只要拍摄者加强微距功夫一样能出好片。相反，如果拍摄者微距功夫不过关，再强的相机也于事无补。另外，需要说明一下的是在镜头前面附加近摄镜也是提高微距能力的一种方法。

2、微距是观察能力和耐心的考验

　　微距是拍摄微观的东西，要就要求拍摄者一定要有强于平常人的细致观察力。观察能力可以锻炼，同时你会发现原来微距世界是很美妙的，这又会促进你更细致地去发现微观世界。通过学习一些花卉、昆虫等的知识也能有助于培训观察能力。另外，微距也是考验耐心的拍摄。微距拍摄永远不是一蹴而就的为拍摄一个蝴蝶花上半天也是常有的事，而且昆虫也不是个个都不怕人的，要做好屡挫屡败的打算。

二、拍摄技巧

1、光线的运用：

1）逆光的运用：毫无疑问，逆光是多种光线中最讨人喜爱的光线。逆光下轮廓会更加分明，遇上透明的物体时更散发出迷人的魅力。逆光遇上花卉，洞穿花瓣；遇上昆虫，洞穿胴体。

　　柔和的逆光：既能突出主体的轮廓，但是又不会因为光线太强而将主体背光不透明部分的细节淹没在黑暗中，是描绘主体细节而又带有逆光特点的一种很好的平衡。

柔和的逆光（富士s6500拍摄）

　　拍摄要点：根据光线的方向选择镜头的朝向。如此情景笔者想拍摄逆光下的豆娘，因此镜头朝向光线射来的方向。尽量将主体放于一个平面，这样不管是使用中心对焦或者手动选择对焦点，主体全部都是清晰的。逆光下进入镜头的强光线偏多，根据白加黑减的原理，通常要增加一些曝光补偿以使曝光正确。DC因为是采用LCD取景的，因此头部不要离DC太近，离远观看，避免身体离昆虫太近而惊吓到它们。

　　柔和的逆光也是用于拍摄花卉或者叶子脉络的好光线。这种光线下的花瓣或叶子不会出现高反差，不会显得没有生气，而是晶莹生动。

柔和的逆光（富士s6500拍摄）

　　拍摄要点：选择好逆光角度，让光线从叶子背后射来。构图时笔者选择让画面显得抽象，同时使用大光圈，小景深使得画面更梦幻。因为叶子底下光线偏暗，白加黑减，因此在测光基础上加少一些曝光。同时启用手动对焦点功能，使焦点落在不在画面中心的主体上。

　　强烈的逆光：有大力勾勒物体轮廓和穿透透明物体的作用，使用得当，效果惊人。

强烈的逆光使得透明物体非常剔透（富士s6500）

　　拍摄要点：强逆光下曝光难以控制，最好使用包围曝光，事后选择一张曝光较好的。

2）侧光的运用：在拍摄中出现最多的要数侧光了。侧光的主要作用是增强立体感，使主体形象更饱满。侧光如运用恰当，会有出彩的一面。

侧光使得主体形象饱满（理光R8拍摄）

　　拍摄要点：使主体尽量处在同一个平面，确保全部清晰。画面有光有暗，宜用包围曝光。手动选择对焦点，使焦点落在主体的眼睛上。

侧光如运用得当自有出彩一面（佳能A470拍摄）

　　拍摄要点：使光线从花蕊的正侧面射来，于是画面挡住了射进里层花蕊的光线，只有突出来的花蕊明亮，形成明暗反差。由于DC离花蕊太近，应避免手的抖动，以及防止花粉进入镜头。应使用中心对焦点小心对焦，不要让焦点落在后面。

3）漫射光：光线均匀，物体能得到较真实的还原，几乎没有阴影，适合营造浪漫的气氛。

漫射光形成浪漫的气氛（佳能A470拍摄）

　　拍摄要点：花的特写应考虑均衡构图。拍多几张，避免手动带来模糊。大片色彩的画面对曝光要求很高，曝光少了缺乏生气，高光多了色彩太饱和细节损失多，因此宜使用包围曝光。尽量不要使用相机自带的鲜艳模式，否则十有八九颜色太过饱和而失去细节。

4）顶光：顶光会产生浓重的阴影，射到物体表面时多显得无生气。

顶光射到叶子表面缺乏生气（富士s6500拍摄）

2、闪光的运用

1）在微距摄影中，在非特殊情况下，闪光灯最好不要作为主光，而是作为补光使用。

优秀的补光在于平衡前后光亮而又不失自然（富士S6500拍摄）

　　拍摄要点：此场景蝴蝶对比背景偏暗，因此根据背景设置曝光（目的让背景看起来自然，而自然光也作为蝴蝶的主要光线来源），蝴蝶则用轻微的闪光补光，使得蝴蝶和背景的光亮保持一种平衡,并且不会在蝴蝶上产生阴影。有些DC的闪光光亮不好控制，在此情况下通常会闪光太强而使前景的蝴蝶过曝，因此可随身携带一张透明的白纸作为遮挡闪光部分光线的工具，而且可以柔化光线。

2）闪光通常也作为固定物体形象的一种手段。

闪光通常也作为固定物体形象的一种手段（富士S6500拍摄，带近摄镜）

　　拍摄要点：运动着的物体即使用高速快门去凝固有时都会出现不够清晰的情况。而在比正常曝光小一点点曝光的设置下闪光会很好地定格物体的形象，使细节更清晰。上图要点就是在减少一些曝光补偿后用不太强的闪光拍摄的。这样既使得物体保持了动感，同时又保持清晰，背景还不至于太暗。

3）极少量的闪光补光有时会令照片增色

少量闪光使得复眼的“眼神”很出彩（富士S6500拍摄，带近摄镜）

拍摄要点：在正常曝光的情况下使用极少量的闪光，主食芽蝇的“眼神”变得更出彩。为了控制极少量的闪光，可用半透明的白纸遮挡闪光灯控制。

4）多数情况如以闪光为主光，而且闪光强度过大时，画面就失色不少了

作为主光的闪光太强，阴影重，部分过曝（富士S6500拍摄，带近摄镜）

3、背景的处理

1）一提到背景相信大多数人会说，背景太乱就虚化掉吧。无错，虚化背景可能是用得最多的一种手段了。虚化的办法主要有几个：长焦拍摄、大光圈、接近被摄体、拉远背景和被摄体的距离。

长焦、大光圈拍摄有利于虚化背景（索尼H50拍摄）

　　拍摄要点：使用长焦端拍摄，一来可以更能虚化背景，二来缩窄背景范围，令背景不显乱。长焦端拍摄要保证快门速度，如果光线不足可适当提高感光度。

2）寻找阴影或者辅助物体来纯化背景是一个不错的办法。阴暗的地方因为光线太暗而与主体光比会较大，加上DC的欢容度有限，因此很容易将背景压暗。另外用辅助的物体如黑卡纸等同样可以起到纯净背景的目的，不过用辅助物品时一定要注意物品跟画面是否协调。

用黑布挡住杂乱的背景效果不错（理光R8拍摄）

　　拍摄要点：选择标准段焦距，避免透视变形。用纸张或布等铺于地上，用于安放相机。这样做的目的是让相机的焦平面和小草平行，使小草总体清晰。用黑布遮挡背景，使画面背景全黑。此情况曝光不易控制，要使用包围曝光。

3）背景处理不掉那就仔细寻找角度，有时看似杂乱的背景反而会成为构图的一部分。

抽象的线条反而令画面更流畅和活跃（理光R8拍摄）

　　拍摄要点：DC的背景虚化能力不够，不能完全将背景虚化，背景也不能拿个卡纸去挡，不然豆娘就飞走了。但是这样并能坐以待毙，你需要仔细观察。笔者不停的转换角度，得到了这幅较为理想的画面，背景反而是画面的亮点。

4）要使主体看起来更突出有个办法，那就是衬托。明亮衬托黑暗，黑暗衬托明亮，这应该是众所周知的。而根据色彩原理，黑底衬黄、黄底衬黑、黑底衬白等等是很吸引人的眼球的，因此一定的色彩搭配同样可以衬托主体（由此来看，色彩是摄影人的必修课程了）。

在暗背景的衬托下蜘蛛更显眼（理光R8拍摄）

　　拍摄要点：逆光下的蜘蛛显得剔透明亮，笔者于是想找个暗背景来衬托它。选择较远的背景，一来可以虚化杂乱的树林，二来可以使散落在树林的点光虚化成圆圈。然后将蜘蛛放在黑色背景上，突出蜘蛛。如果将蜘蛛放在虚化成的圆圈上时，由于圆圈明亮，蜘蛛就没有那么突出了。

5）背景有大块色块，同样会令画面增色，有时会有种戏剧效果。

背景中虚化的大片花瓣是画面的戏剧元素（富士S6500拍摄）

　　拍摄要点：尽量用长焦压缩背景范围使背景的色块面积较大，同时使主体位于色块之上。在此情况下可能会较难对焦，宜选择对焦精度较高的中心对焦点或者多对几次。

6）虽然多数人在拍摄微距时都想办法缩小背景，但是使用广角拍摄微距有时能够揭示主题与环境的关系，或者显示出一种氛围。

广角的大范围背景突出了清晨的冷清（理光R8拍摄）

　　拍摄要点：使用广角段拍摄，对焦在蜘蛛网上。由于蜘蛛网被刚出的太阳照耀亮度较高，相反草的背光面较暗，因此可适度减少曝光以使画面总体偏暗来突出蜘蛛网。

7）有时天空是不错的背景。

天空有时会给人向上的感觉（富士S6500拍摄）

　　拍摄要点：由于背景是天空，应避免强烈的直射太阳，一来不会烧伤CCD，二来可防止眩光。当然如果太阳不太强烈，拍进太阳有时也能令画面增色。同样，有时眩光也能点饰画面。

4、捕捉最佳表情

　　在昆虫微距中眼睛是很重要的一个要素。传神的眼睛会令照片生动，读者的目光会强烈地被昆虫的眼睛吸引住。因此拍摄者要养成一种习惯：特别留意它们的眼睛。

你的视线最后是否会长久地停留在它的眼睛上呢？（富士S6500）

你是否会联想到回眸生辉？（富士S6500）

5、后期裁剪

　　在处理画面上后期剪裁是很重要的一个阶段，有时局限于场景或者器材，构图并不能一次成功，特别是对于初学微距的用户更是如此，因此剪裁是第二次安排画面的过程。

剪裁前（索尼H50）

剪裁后

　　像上面那样本身蟹蛛身形很小，拍摄时不能令它在画面中有大面积。因此剪裁既可以突出蟹蛛又可以裁去杂乱的东西。

剪裁前（富士S6500）

剪裁后

　　对于一般图片来说倾斜了水平线会令人不安，但是一些看不出水平线的图片即使旋转都令人难以察觉。如上面图片适当旋转的剪裁另豆娘的姿势更生动，体型显得更纤长了。

　　虽然剪裁有时会化腐朽为神奇，但是我们的追求应该是尽量在拍摄时就拍出最完美的构图，不过这是一个慢慢学习积累的过程。学习微距不能一蹴而就，要达到这个目标需要大量的实践和积累。

　　希望此文章对大家有所帮助，同时由于笔者认识有限，希望读者指出一些错谬之处。笔者相信，只要虚心、勤奋地学习，微观世界的大门一定向大家敞开。而这个工具仅仅是你手上的小DC而已。